Sanat ortamı, kültürel köklerden beslenerek hem bireysel hem toplumsal etkiler yaratır; bu etkiyi artırmak için sanatçılara üretim ve paylaşım alanları sunmak gerekir. Sanatın bu potansiyelini gerçekleştirebilmesi, yalnızca sanatçının üretme isteğine bağlı değildir. Onlara fikirlerini özgürce ortaya koyabilecekleri, çalışmalarını izleyiciyle buluşturabilecekleri alanlar sunmak, sanatın topluma ulaşmasını sağlayan en temel adımdır. Sanat fuarları, sergiler, atölyeler, bağımsız sanat kolektifleri ya da kamusal alanlar… Hepsi sanatın çoğalmasını, yayılmasını ve dönüştürücü gücünü artırmasını sağlar. Bu bağlamda Contemporary Istanbul’un bu meseleleri bir bütün olarak ele almaya çalışarak ülkemiz şartlarında güçlü adımlar atması dikkate değer ve oldukça kıymetli.
Contemporary Istanbul, 20. edisyonu ile de çağdaş sanata 360 derece odaklanarak ülkemizdeki çağdaş sanat ortamının gelişmesine, çağdaş sanata alan açılmasına ve elbette küreselleşmesine olanak sağlıyor.
Contemporary Istanbul’un 20. Edisyonunda Öne Çıkanlar
Contemporary Istanbul önemli kilometre taşı olan 20. edisyonunda, yalnızca dünya çapında galerilerden olağanüstü bir seçki sunmakla kalmıyor, uluslararası galerilerin yanı sıra müzeler ile de iş birliği yapmaya devam ediyor. Özel müze seçkilerinde Hamburg’dan UBS Digital Art Museum, Londra’dan Phillips Auction House, Minato’dan Mori Art Museum, Tokyo’dan Palais de Tokyo, New York’dan Asia Society, Le Castellet’den Sigg Art Foundation, Londra’dan AWITA, Sharjah Barjeel’dan Art Foundation galerilerini ağırlıyor.
Contemporary Istanbul Danışma Üst Kurulu’nun yeni üyesi Pierre Sigg tarafından kurulan Sigg Sanat Vakfı’nın koleksiyon sergisi, bu yıl Contemporary Istanbul kapsamında yer alıyor. Modern ve savaş sonrası dönemden günümüzün genç sanatçılarına uzanan koleksiyon; resim üzerinden özellikle geleneksel ve dijital medyanın kesişimini sergiliyor.
Sanat haritasında farklı perspektifler sunmak amacıyla yola çıkan CIF Dialogues “Dağılan Koordinatlar: İstanbul ve Sanatın Dönüşen Haritası” temasıyla düzenlenecek konferans programı da oldukça değerli. Bu program kapsamında, sanat dünyasında önemli yere sahip olan, tecrübe ve öngörülerini aktarabilecek birçok değerli konuşmacıyı dinleyebileceğiz. Bu konuşmacıla arasında Guggenheim Müzesi Onursal Başkanı Jennifer Stockman,bu yıl 200 yaşına giren Brooklyn Müzesi’nin direktörü Anne Pasternak, performans sanatçısı Marina Abramović yer alıyor. Konferans programı, sanat dünyasındaki kültürel, teknolojik ve küresel kırılmaların odağında İstanbul’un bu değişken yapıdaki rolünü ele alıyor. Ayrıca kültürel aktörlerin jeopolitik, teknolojik ve toplumsal konulara nasıl yanıt verdiklerini de tartışmaya açıyor.
Contemporary Istanbul, Focus America programı kapsamında Amerika’daki -özellikle New York çevresindeki- çağdaş sanat alanına yön veren galerileri ve sanat profesyonellerini iki gün sürecek konsept dahilinde ağırlıyor. Bu bölümde, özellikle New York çevresine odaklanılarak Amerika’nın dinamik çağdaş sanat ortamına ve kültürlerarası diyaloğa katkıları ele alınacak, sanatın değişen manzarasına bir bakış sunulacak. Focus America kapsamında LACMA, MAC Montreal ve Brooklyn Museum gibi müze gruplarının yanı sıra MET, MOMA, Art Gallery of Ontario sanat kurumlarının müze direktörleri ve temsilcileri de yer alacak.
New York merkezli Perulu-Amerikalı sanatçı Grimanesa Amorós’un mekâna özgü bir ışık yerleştirmesi olan PASSAGE, MARITIME eserleri de Focus America kapsamında Contemporary Istanbul’da sergilenecek. Bu iki özel esere biraz değinmek istiyoruz. Çinili Han’ın geçiş salonu olan ve The Peninsula Hotel’in saat kulesi ile lobisi olarak hizmet veren alana yerleştirilecek PASSAGE, mimarinin hareketi ve dönüşümü nasıl özümsediğine odaklanıyor. Bu odağı da ayrılış ve varış, iç ve dış mekân, geçmiş ve şimdi arasındaki ikilikler üzerinden işliyor. Latince kökenli “denize ait” anlamındaki maritimus kelimesinden türeyen MARITIME ise denizlerin ve suların ritmik biçimdeki hareketliliğini yansıtırken aynı zamanda hafızayı, hareketi ve ışığı geniş coğrafyalara uzanan fiziksel, tarihsel ve duygusal araçlar olarak ele alıyor. Maritime insan ruhunun keşfetme arzusunu—sanatçının deyimiyle “bilinmeyene duyulan romantik ilgi”ye odaklanıyor.
Özel Sergi ve İş Birliklerinden Dikkatimizi Çekenler
AKBANK – Uzun Hikayenin Yarısı
20 yıldır Contemporary Istanbul’un ana partneri olan Akbank, bu yıl küratörlüğünü Hasan Bülent Kahraman’ın yaptığı Jannis Kounellis’in yağlı boya eserlerinden oluşan bir seçki ile fuarda yer alacak. Arte Povera’nın öncülerinden Jannis Kounellis’in tiyatro ve yaşam arasındaki ilişkiyi sorgulayan eserleri, Akbank iş birliğiyle ilk kez gün ışığına çıkıyor.
Uluslararası Bir Yolculuk: In Flow
Londra’daki National Portrait Gallery’de sergilenen bir yapıtı da bulunan Türk sanatçı Dide Siemmond, köklerinden gelen mirası uluslararası keşiflerle harmanlayarak Miles&Smiles için In Flow’u resmediyor. Bu eser, hayatın doğal akışındaki her anı heyecanlı kılan Miles&Smiles’ın değerlerini sanatçının bakışından yansıtıyor.
Sürdürülebilir Bir Sanat Yolculuğu
Sanat ve sürdürülebilirlik ilişkisine odaklanan Tosyalı, Seçkin Pirim’in farklı materyallerle ürettiği neominimalist eserlerini sanatseverlerle buluşturuyor. Sanatçının geçmişten bugüne uzanan sanatsal dönüşümünü yansıtan bu eserler, Tosyalı’nın yeşil çelik vizyonu ile yaratıcı dönüşüm anlayışını ortak bir zeminde buluşturuyor.
Lego Türkiye – Bu Kızların Eseri
Dikkat çeken bir diğer iş birliği de LEGO Türkiye’ye ait. Bu proje, Kızların Eseri diyerek yaratıcılığı ve inşa etme gücünü yalnızca erkeklere atfeden kalıplara meydan okuyor ve kızların yaratıcı özgüvenini odağına alıyor. Özellikle ülkemizde kadınların karşılaştığı olaylar ve coğrafyamız göz önüne alındığında bu proje daha da önem kazanıyor. Dört kadın sanatçının (Ece Ağırtmış, Eda Taşlı, Gökçe İrten, Selin Tahtakılıç) ürettiği eserler, kız çocuklarının yaratıcılığına ve inşa etme gücüne ilham vermeyi amaçlıyor. Sergiden elde edilen bağışlar ise SosyalBen Vakfı iş birliğinde dezavantajlı bir bölgede hayata geçecek LEGO oyun atölyesine katkıda bulunacak.
Son olarak Contemporary Istanbul’da sergilenecek eserlerden dikkatimizi çekenleri sizinle de paylaşmak istedik.
Kapak Fotoğrafı: WITH YOU – Hyunsuk KIM, 2025 I AB Gallery
